HONCK - 2023
L’artiste Honck inaugure le site Aushopping avec une première œuvre haute en couleurs, rendant hommage aux teintes emblématiques de notre département.
🎨 Nicolas Mallardeau, connu sous le nom d’artiste HONCK, est né le 1er novembre 1980 à Montpellier. Dès son plus jeune âge, il développe une passion pour le dessin, influencé notamment par sa grand-mère aquarelliste. C’est à la fin des années 1980, alors que le graffiti commence à émerger timidement en France, qu’il découvre ce mode d’expression urbain. Fasciné par cette esthétique libre et colorée, il s’immerge dans ce mouvement encore marginal et adopte rapidement le pseudonyme HONCK, sous lequel il commence à se faire remarquer dans la région montpelliéraine.
🖌️ En 1998, après une formation en imprimerie, il enrichit sa palette technique et développe une approche plus professionnelle de son art. Sans jamais renier les murs de sa ville, il élargit son champ d’action en réalisant logos, pochettes d’albums et visuels graphiques pour des artistes locaux et internationaux, sous un autre alias : Jimi Nowas. Ce double univers lui permet de fusionner graffiti, illustration, photographie et graphisme, donnant naissance à un style singulier et reconnaissable.
🌿 Inspiré par la nature et les ambiances urbaines, HONCK intègre dans ses œuvres des motifs floraux, des oiseaux et des personnages, créant des fresques qui évoquent une jungle urbaine poétique. Ses créations, souvent éphémères, peuvent être admirées dans des lieux emblématiques de Montpellier comme le Marché du Lez ou la brasserie Pompadour, où il a notamment réalisé des portraits de Gainsbourg et Piaf. Il a également été invité à peindre une fresque monumentale de plus de 100 m² à la cave coopérative de Puilacher.
🎭 En parallèle de ses projets artistiques, HONCK anime des ateliers de graffiti et participe à des expositions collectives, partageant son savoir-faire avec le public. En 2023, son œuvre a été choisie pour inaugurer le site du festival du street art, marquant ainsi son rôle de pionnier et d’ambassadeur de la scène urbaine locale
ASTUS 2 - 2024
Avec cette deuxième fresque sur le site, l’artiste Astus2 fusionne shopping, identité locale et street art pour offrir une œuvre vibrante aux couleurs du département.
🎨 Astus², artiste urbain originaire de Perpignan, découvre le graffiti à la fin de son parcours au collège, en feuilletant un fanzine nommé INTOX. Ce moment marque un tournant décisif : il est immédiatement captivé par l’univers des formes audacieuses, des couleurs éclatantes et des dimensions hors normes, le tout teinté d’une dose d’adrénaline.
🖌️ Ce coup de foudre artistique le pousse naturellement vers des études dans le domaine des arts, tout en cultivant en parallèle sa passion pour le graffiti. Il s’essaie à diverses disciplines comme la vidéo, la photographie ou encore la sculpture, mais c’est la bombe de peinture qui reste son médium de prédilection.
🧩 Depuis le début des années 2000, Astus² façonne son style en toute liberté, avec pour fil conducteur la recherche autour de la lettre. Aujourd’hui, son travail fusionne typographie et illustrations aux accents cartoon, mêlant personnages et éléments graphiques dans une composition harmonieuse et singulière.
LUDO LASSALLE - 2025
Une fresque de 27 mètres au cœur du centre commercial, en hommage au territoire catalan : le Castillet, le clocher de Collioure ou encore la figure de Dalí y apparaissent comme des symboles partagés.
L’œuvre évoque la force d’un pays et la mémoire d’un paysage, entre ancrage et transmission.
🎨 Ludo Lassalle, artiste plasticien originaire de Calais, s’est imposé comme une figure singulière du post-graffiti contemporain. Né en 1977 dans cette ancienne cité industrielle du nord de la France, il développe très tôt une passion pour le dessin. À seulement huit ans, ses parents l’inscrivent aux cours périscolaires des Beaux-Arts de Calais, où il acquiert les bases académiques qui nourriront son parcours artistique.
🧱 Dans les années 1980, alors adolescent, il découvre les premiers tags et graffitis qui fleurissent sur les murs de sa ville. Fasciné par cette expression libre et rebelle, il commence à graffer en 1988, arpentant les rues, les friches industrielles et les voies ferrées, souvent planche de skate sous le bras et bombe de peinture à la main. Ces lieux, chargés de mémoire et souvent délaissés, deviennent les toiles de fond de son œuvre.
🌄 Après avoir exploré les scènes urbaines de Lille, Paris, Londres, Bruxelles ou Amsterdam, Ludo Lassalle s’installe dans les Cévennes, où il poursuit son travail dans un atelier surplombant les rails, fidèle à ses premières inspirations. Il y développe une pratique artistique qui mêle peinture figurative, techniques mixtes et esthétique post-graffiti, tout en expérimentant des supports issus du recyclage et de la récupération.
🖌️ Son art se distingue par une volonté de réhabiliter le banal : façades, toits, rues, paysages ferroviaires ou friches deviennent les sujets d’une peinture poétique et brute. Il joue avec les formats, les textures, les coulures et les éclats de couleur pour immortaliser des décors marqués par le temps, leur offrant une seconde vie à travers le regard de l’artiste2.
🔍 Toujours en quête de nouveaux territoires plastiques, Ludo Lassalle ne cesse d’explorer, de transposer et de réinventer. Son travail est aujourd’hui reconnu dans plusieurs galeries.
TONCE - 2025
L’artiste Tonce redonne vie au mobilier de l’aire de jeux du centre commercial, pour offrir aux familles un espace unique où l’art rencontre le quotidien.
🎨 Toncé, né en 1983 à Toulouse, est un artiste visuel dont le parcours est profondément marqué par le graffiti. Dès l’enfance, il se passionne pour le dessin et les arts graphiques, explorant avec curiosité les formes, les textures et les couleurs. À la fin des années 1990, il découvre le graffiti, un choc esthétique qui l’amène à consacrer plus de quinze années à une pratique intensive sur les murs de sa ville et au-delà.
🖌️ Cette immersion dans l’art urbain forge son style et l’oriente progressivement vers des compositions graphiques sur toile, où il transpose l’énergie du graffiti dans un cadre plus intime. Son travail se distingue par une recherche chromatique poussée, où les couleurs s’enchaînent, se fondent et s’opposent dans une dynamique visuelle puissante. Les courbes douces côtoient des lignes tranchantes, et l’ensemble est rythmé par de fines traces noires qui structurent la composition.
🌈 Au-delà de l’impact visuel, ses œuvres traduisent une sensibilité aiguë au monde qui l’entoure. Toncé ne cherche pas seulement à séduire l’œil : il interroge, provoque et révèle. L’art, pour lui, est une impulsion, une manière de capter la réalité dans ce qu’elle a de brut et de vibrant. Il explore sans relâche de nouveaux supports, formats et techniques, allant de la peinture murale monumentale à la réalité augmentée, en passant par la sérigraphie et la personnalisation d’objets3.
🏙️ Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux lieux en France et à l’étranger, notamment à Paris, Lyon, Strasbourg, San Francisco et même au Japon. Il a participé à des événements majeurs comme le festival Mister Freeze, le Salon Art3f, ou encore des expositions à la galerie Hannah Assouline et chez Agnes B.
DAVID CABREFIGUE - 2025
L’artiste signe deux sculptures monumentales de nounours, symbolisant à la fois le manque d’eau dans notre département et la puissance de la Tramontane, ce vent qui façonne notre identité.
🎨 David Cabrefigue, né en 1974 à Perpignan, est un artiste plasticien dont le parcours se construit à la croisée de l’artisanat et de la création contemporaine. Formé initialement comme ferronnier d’art, il conserve de cette discipline un rapport direct et instinctif à la matière, une maîtrise du geste et une attention particulière aux textures. Ces qualités transparaissent aujourd’hui dans ses œuvres picturales et sculpturales.
🖌️ Sa peinture, réalisée à partir de pigments naturels et techniques mixtes, se distingue par une intensité brute et expressive. Il y explore des thèmes profonds tels que la condition humaine, la fragilité du corps, ou encore la dimension sacrée de l’existence. Ses toiles, souvent habitées par des figures monumentales ou des portraits puissants, cherchent à révéler l’âme derrière l’apparence, loin des conventions esthétiques.
VILE - 2025
L’artiste Vile signe la plus grande œuvre en trompe-l’œil du département : une fresque spectaculaire qui célèbre nos symboles les plus forts – du rugby au Canigou, en passant par le Petit Train Jaune et bien d’autres.
🎨 VILE – L’illusion urbaine en trois dimensions
VILE, de son vrai nom Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes, est un artiste portugais né en 1984 à Vila Franca de Xira, où il réside encore aujourd’hui. Issu du monde du graffiti, il débute très jeune dans l’art urbain, transformant peu à peu les murs en véritables fenêtres ouvertes sur des mondes parallèles.
Son style se distingue par une maîtrise exceptionnelle du trompe-l’œil en 3D. À travers des fresques saisissantes, il donne l’impression que les murs se fissurent, s’ouvrent ou se dissolvent, révélant des paysages cachés ou des jeux de lumière spectaculaires. Ce travail de précision repose sur une connaissance fine des perspectives, des textures et de la lumière, qu’il combine avec des techniques variées comme l’aquarelle, l’huile, le fusain ou le dessin numérique.
🪄 VILE ne se contente pas d’embellir l’espace public : il le transforme. Ses œuvres, souvent réalisées sur des bâtiments abandonnés, redonnent vie à des lieux oubliés et invitent le spectateur à reconsidérer son environnement. Son pseudonyme, qu’il grave à la bombe aérosol, devient une signature visuelle reconnaissable, presque sculptée dans la matière.
Reconnu à l’international, VILE a collaboré avec des marques comme Opel, TMN ou la Croix-Rouge, et a participé à de nombreux festivals d’art urbain en Europe. Aujourd’hui, ses créations quittent les murs pour entrer dans les galeries, où elles conservent toute l’énergie brute de la rue tout en s’inscrivant dans le monde de l’art contemporain.
1 MOIS DE TRAVAIL - 479 BOMBES – 191 600 ML DE PEINTURES
